拿到杨稳新先生的书画选集《墨韵 诗意 禅味》，映入眼帘的首先是装帧设计的清新和雅致。继续翻阅，他笔下的山水、人物、花鸟、虫鱼，都井然有序且栩栩如生地浮现出来。虽然只是简单的内容，也只是简单的勾勒，却妙笔神韵，直抒胸臆，水光山色，自然天成。诗意化的清雅之情，率真朴实的生动之趣，清隽淡远之境又融入着简约幽淡之气，组成了一组流淌的诗意和空灵的禅味，营造出一种含蓄蕴藉的气韵之美。
一片自然风景是一个心灵的境界，对于画家而言，绘画正是对自我人生的艺术观照。纵观整个画册，杨稳新先生的画作构图布局疏朗，虚实相生，用笔简劲，落墨简洗，浓淡相宜，整体气势与笔墨的力度、节奏、韵律，可说笔笔相生，笔笔相应，流淌着画家对心灵自由境界的不懈追求。他往往只占用少许画面，留下大片空白，如同一段乐曲在恰到好处时戛然而止，余音不绝。欣赏他的画作，是对心灵的释放和提升，不自然地便会沉潜些许的躁动和不安。
说到这一点，便必然要提及他画作的三大特点：悠远的意境，空灵的诗意，精神的淡泊。不难看出，这也是他画作所孜孜以求的微妙境界。试看他笔下的花草虫鱼，墨花飞舞，淡淡几笔，不经意间已是诗情入画，画中有诗，这是画家诗人情愫的投射，在《谦思》、《居高声自远》、《茶亦醉人何须酒》以及《香远益清》等诸多画作中，小画面内藏大乾坤，洋溢的是作家对生活情趣独特的诗意表达和机智的人生智慧，是悦心悦意的旷达和谐之韵。尤为突出的是，在他众多的山水画中，总觉得他是把这三大特点能够很好的融合起来的人，张张不落窠套，万趣融其神思，空灵活跃而又深沉幽眇，动荡着一种形而上、非写实的宇宙清气、灵气、逸气。观赏之余，倍觉神清气爽，心旷神怡。
此即“气韵生动”之美！
“气韵”，美在何处？关于这一点，六朝齐的画家谢赫较早在《古画品录》序中提出了绘画“六法”，其中第一法即是“气韵生动”，这也是中国后来绘画创作、批评鉴赏中追求的最高境界。画作有气韵，通过形象并超越形象之外，探掘出形象内在的生命状态和精神灵气，方展现出宇宙中鼓动万物的“气”的节奏、韵律。而这一切毫无例外地直接取决于艺术家的才情和襟怀，静穆的观照中，跳跃着物我同一的情感，艺术家所反映的正是个体生命情调的心灵映射，对此，石涛曾说：“山川使予代山川而言也……山川与予神遇而迹化也。”在杨稳新先生的水墨情趣中，我们隐隐感受到了画作传达出的某种微妙至深的禅境。得其环中，超以象外，这是在对生命有了较深刻的体悟后才能萃取到的。
我不熟悉杨稳新先生，只听说他在繁忙的工作之余多年坚持绘画，取得了可观的成绩，并因此形成了风格也自成了品格。跋涉在艰难的艺术道路上，始终保持着一份执着、热情和心灵的自由无羁，这对于一个艺术家而言尤为重要。心匠自得为高，看得出来，在多年的积累和探索中，他秉持着外师造化，中得心源的创作理念，运用中国画的气韵和墨韵，已经走出了一条稳健而清新的艺术之路，也用其独特的艺术视角和审美情趣带给我们以心灵的陶冶和精神的启迪。而他画作中所体现出来的艺术造诣，恰是顾恺之论画中所提及的“迁想妙得”，那是在日复一日的上下求索中才能够达到的境界。
我们期待并有理由相信这位勤奋的画家在创作上进入更高层次的自由。