上映三天票房破亿，从预排片量不足5%到三天后提升至14%，“自来水军团”无限热情支持，截至7月22日，票房已达5.51亿元，由田晓鹏执导的动画电影《西游记之大圣归来》如一匹黑马横空出世，瞬间刷新了人们对国产动画的印象，其中妙趣，颇值得品味。
影片取材于中国传统神话最为精髓的《西游记》故事，与以往国产电影不同，《西游记之大圣归来》并没有拘囿于传统故事的叙述模式，而是以经典的中国文化故事为核心，辅以好莱坞的制作结构，并参合通行全球的3D全景搭建，使得这部影片具有强烈的带入感，既不落俗套，充满新鲜感和时尚感，却又彰显出了传统文化的审美趣味以及中国故事的独特魅力。7月10日一经上映，就同时改写了国产动画口碑与票房的历史，达到了国产动画事业发展的一个新高度。
作为一种视听艺术，电影最为本质的一定要好看。这里的好看，包括了画面元素和意义元素。对于动画电影而言，尤为如此。《西游记之大圣归来》之所以能够获得不俗口碑，在国产动漫电影中脱颖而出，至少在好看上做到了以下几点：
因创意而好看，这是一部有中国元素的文化电影。中国传统文化博大精深，随着中国经济的快速发展，中国元素日渐显示出巨大的市场前景。好莱坞之前制作的动画电影《花木兰》和《功夫熊猫》即是以中国传统文化为蓝本，继而将东方文化和本土文化结合起来的成功范例。这两部影片尽管在不同程度上都展现出了中国的文化资源，但不可否认的是，两者都只是借壳生蛋，几无中国传统精神，自然与中国观众有了距离和隔膜。这种缺失，对于国人而言，无疑是一种审美遗憾。《西游记之大圣归来》正是稳稳的抓住了中国的文化经脉，从而赢得了影片的价值站位和市场潜力。最为重要的是，这部片子尽管采用的是好莱坞的经典架构做剧情，无论是动画人物的造型和对白，亦或是剧情设置，都不失东方韵味，而这些，正好契合了中国观众长久以来的情感需求。近百位明星公开为《大圣归来》发声力挺，无论规模还是声势，在国产动画电影的历史上都属首次。这一切，正是缘于影片孕育的强烈文化共振和情感共鸣。
因担当而好看，这是一部诚意满满的良心电影。在如今电影批量生产的大环境中，快餐化的影片制作模式大行其道，观众亦习以为常。此时《西游记之大圣归来》历时8年得以问世，堪称个例，极大的超出了大众的日常期待。不可否认，制作时间长可能会夹杂着资金周转的因素，但这只是其中一部分。据悉，电影原本计划是在年初2月份上映，但当剪辑版本做出来之后，却发现很不理想。对于动画电影而言，制作成本是高昂的，动画和特效本就费钱，当为了追求品质不断修改、不断推翻之时，耗费之高自不待言。在这种情况下，电影的整个团队面临经济困境，依然秉持以质量为本的信念，不凑合不糊弄，决定延缓上映，从而为导演完善作品赢取了时间，也创造了电影的品质和精神。迪斯尼往往一部片子能做一两年，虽然说时间长并不能等于说电影品质就好。但是好的艺术作品的确需要经过不断的打磨和多次的锤炼。以品质为宗，唯好看作旨，这是情怀，也是信念，还是担当。
因品质而好看，这是一部让人惊艳的艺术电影。如果说影片的制作过程即使多么辛苦，选材创意即使多么具有人气，如果画面不具有艺术的美感，那也只能徒留叹息和遗憾。作为一部国产动画电影来说，《西游记之大圣归来》果不负众望，在听觉和视觉上带给了观众极大的心灵冲击和审美愉悦感，令整个业界耳目一新，无论是场景设置，还是画面处理，细节处都显示出了一定的艺术水准。单就每一帧画面来看，都可谓是精心之作，足可媲美好莱坞的经典动画。至于音效，更是恰如其分的传达了动画人物的内心轨迹，既以西方音乐极其渲染磅礴宏达的气势，同时，又以小调民乐展现出中国风味。而且，无论是故事叙述，亦或是价值传达，都能以艺术为本，没有说教的痕迹，相反，迸现出很多颇具中国意味的笑点，自然且和谐。
当然，这并不是说《西游记之大圣归来》就完美的不可挑剔，事实上，电影节奏仓促过快，动画人物形象单薄类型化，这些都是无可掩饰的瑕疵。但是仅就影片在情感上古今通络衔接，在艺术上中外吸收合融，以及理念上呈现出的成人动画电影的探索和尝试都是可贵且可喜的，无论是创意还是技术，都是从“中国制造”到“中国创造”的勇敢迈步。所有这些，无疑让国人看到了国产动画电影的新希望。如今，80后、90后甚至00后的年轻人已经成为了中国电影市场的主力人群，而这些人群都是看着动画成长起来的，因此，如果国产动画电影能够以此为契机，恪守艺术品格，制作出既能走心又可走眼的具有中国元素的优质电影来，自然会赢得整个电影市场的青睐。